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為什麼WaHaHa以節奏訓練作為學習貝斯的第一步(2/2)?

March 15, 2019

2. 維持姿勢的穩定、提升力量的效率、促進動作的協調

 

在初學時,最容易碰上的狀況就是因為害怕來不及,而總是太早開始準備、太早開始出力動作,造成姿勢走樣變形、動作時間拉長、肌肉緊繃,如果碰上速度快或複合多種技巧的曲子,狀況會越加嚴重,最後往往因為趕拍、拖拍或力竭而導致彈奏中斷。

 

節奏訓練所培養起的內在時間軸,提供個人彈奏時,一連串動作程序的時間依據,換句話說,也就是你會知道什麼時間該做什麼動作,包含知道什麼時候並不需要動作,只需維持住彈奏前、靜態的準備姿勢,使得個人能夠在練習的過程中有效地使用力量,進而精準地調和左、右手不同的動作與技巧,所以我個人認為,只要掌握了節奏,不論是學習新的樂曲或是新的技巧都會事半功倍。

 

關於姿勢、力量與動作想瞭解更多的朋友,可以參考《速度瓶頸?疑難排解程序全公開!》 這ㄧ系列文章。關於節奏訓練的部份則可以參考《WaHaHa Bass 電貝斯課程(二)》這ㄧ系列免費影片課程。

 

3. 使思考音樂成為可能

 

除了促進操作上的掌握,其實內在時間軸提供學習者最為重要的部份是:它使思考音樂成為可能。因為它讓你得以將音樂裡的聲響,依時序在自己的腦海中展開,使得你彷彿不受限於聆聽或演奏音樂的當下,而能在思索中隨意將音樂倒帶與快轉。就像你平時在看影片那樣,可能因為漏聽了ㄧ句重要台詞、或想再看一次主角的神情而倒帶至特定的時間停格、甚至慢動作播放,也可能因為劇情浮濫到你已經知道會怎麼發展了、或被吊胃口吊到超級想先知道結局是什麼而往前快轉,節奏訓練所培養起的內在時間軸讓你能夠對音樂這麼做。

 

當然其實單單只有內在時間軸,還不足以做到上述那樣的,思索仰賴語言與文字進行推展,就如同我的文字現在正在幹的事。而樂譜上的各種正就是音樂語言的體現,樂理則近似於這種語言的文法,音樂與我們日常所使用的語言之間,最大的差異在於,音樂上的交流是純屬於感受上的共鳴、而日常語言的溝通則是奠基在語意的理解之上。

 

利用文字符號為虛無縹緲的聲響命名、再以圖像化的符號建構出譜面上的視覺空間、最後加上數字的概念來描述音與音之間的關係,使得我們得以透過符號與數字對音樂進行推算與歸納,就像算數學那樣。而音樂與數學最大的差異在於,音樂上的思索,符號與數字本身並無法獨立運作,也就是當我們面對這些數字與符號的時候,除了理解這些符號所代表的意義,我們還必須認得它聽起來的模樣(也就是音感,將數字或符號與其所代表的實際聲響感受連結起來),因為我們此時思索的是音樂,而不是什麼關於宇宙的真相。

 

 

 

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