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為什麼要視譜?不能靠感覺嗎?有fu不是比較重要嗎?(1/2)


1. 音樂詮釋不是漫無邊際的

我們自然期望著自己的演奏,擁有個人的詮釋,期望著它有屬於自己的聲響、屬於自己的感受,因此我們嚮往毫不保留的投入、渴望忘情地演奏,就像大家看過的那些台上的演奏者,也因此可以說音樂演奏讓人嚮往的,其實是那種能夠自由揮灑自我的形象,但是我個人認為其實任何的音樂演奏都是有限制的,也就是說音樂的詮釋並不是漫無邊際、自由心證的。

如果你演奏的是別人的曲子,那麼所有的音符都是已經被決定的;如果你要改編,那麼原曲就是ㄧ切的基礎;如果你演奏的是爵士即興,那麼樂曲的結構與主旋律也是被給定的;即使你參與的是自由奔放的Open Jam Party! Oh! Ya! 那麼邊界就會是與你一同演奏的其他樂手們所構築的;你說大不了你演奏自己作的曲子,那麼在演奏的當下,邊界是你自己在作曲時給自己定下來的。這些都還只是音樂之內具體的限制,在音樂之外還有各個樂種、曲風背後蘊含的文化背景、精神訴求或者生活方式,這些都會影響音樂的詮釋,當然我不知道該不該把這些也ㄧ併稱作是限制,畢竟文化差異雖然會造成隔閡,但也是促成理解的開始。想到這裡我們可能會開始覺得音樂裡似乎充滿各種繁文縟節、陳腔濫調,根本一點也不自由!一點也不奔放!

就像你剛考到駕照要上路的時候ㄧ樣,這裡是單行道、那裡禁行機車、前面有測速照相、這個方向過去要待轉、錯過這個路口還要再兜ㄧ大圈、直行車優先就算了、還要禮讓行人!天哪!一點都不自由!一點都不奔放!哈哈!但當你熟門熟路之後,整個城市走透透,就像在逛自己家的後花園,這時候就開始有所謂的自由奔放了。

演奏也是ㄧ樣的,在熟悉各種限制之後,慢慢地這些限制將作為邊界,為你圍繞出ㄧ個能夠自由詮釋的空間,雖然這個空間不是無邊無際無限延伸的,但卻足以讓你在其中任性妄為,音樂中的自由奔放所指的從來都不是單純地為所欲為,而是能從心所欲不踰矩,因此在初學習的時候,面對各式各樣的限制,我們當然不免會感到戰戰兢兢、綁手綁腳。


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